¿Recuerdas esa banda sonora que hice junto con un amigo? Pues, por fin, el corto está montado y listo para que lo veáis. Las imágenes que vais a ver corresponden a un grupo de estudiantes de cine de Málaga. Para verlo a todo trapo lo mejor es ponerlo en alta definición, no scaling activado y por su puesto a pantalla completa.

Aún así hay una canción, la segunda en orden, que no es nuestra. Una lástima porque si nos hubieran dado más tiempo y hubiéramos trabajado realmente con ellos (y no aquí en granada) habríamos podido adaptar la música mucho mejor y además no habrían tenido que tirar de otro material para la parte intermedia. En fin, las cosas no son siempre como uno quieren… aunque el resultado es bueno.

Gracias a todos los que han trabajado en las imágenes y a cuantos implicados haya por la oportunidad de poner música a un proyecto firme y serio. Espero que no sea la última vez. Aquí estaré.

Un saludo,
Javi.

Desde que desapareció pandora (iniciativa libre para escuchar música) en la que se relacionaba música de unos y otros artistas he estado buscando algún lugar web dónde poder encontrar música nueva y sorprenderme.

Al principio no vi ningún enlace interesante ni a una u otra web, pero de pronto aparecieron por doquier (o yo las encontré). Goear, Last.fm, Musicovery o DEEZER. Si tuviera que elegir alguna de ellas me quedaría con DEEZER porque ofrece una posibilidad inmensa de búsqueda.

En principio es casi igual que last.fm, porque es una comunidad de gente que escucha música pero si profundizamos un poco podemos ver que tiene detalles que la diferencian de last.fm. Tiene un reproductor que es independiente de la navegación por la página, lo que significa que podemos ir viendo los diferentes artistas mientras escuchamos música (algo que creo que no se podía hacer en last.fm), el diseño es también muy limpio, se pueden compartir listas personalizadas en cualquier lugar web y muchas cosas más.

Pues eso, yo me quedo con Deezer.

http://www.deezer.com/track/339718

Modelo de Guitarra: Ibanez Artcore AGS 73 TKF.

De Wikipedia…Artcore es un movimiento anti-artístico que se caracteriza por la práctica de hacer obras de arte de un modo más rápido y rudo de lo habitual.

Características

El Artcore se puede considerar parte del movimiento punk, pero en las artes plásticas; quizá definido más por una actitud que por unas características estilísticas concretas: la velocidad que anima, una urgencia y un impacto estético máximo. En cierto modo, el acto creativo forma parte de la obra en sí, por lo que acusaría la influencia del Action painting, aunque no se reduzca sólo a la pintura.

Extensión

El movimiento artístico que se conocía como Artcore originado en diversas áreas de Norteamérica en finales del año 1980 y principios de 1981. Algunas de las regiones principales en Norteamérica se asociaron a los orígenes de Artcore incluyen: California, Texas, Washington, D.C., Chicago, Toronto, Detroit, New York, Vancouver y Boston.

Pero el término se ha aplicado a muchos artistas y a muchas prácticas diversas. Por ejemplo, por loas mismas fechas, emergía un equivalente británico aunque no sería conocido como UKAC o Artcore británico (United Kingdom Art Core) hasta más adelante.

La filosofía Artcore se propagó rápidamente a través de Europa y del mundo partiendo de escenas principales residentes en Nueva York, Berlín, Zurich, Colonia, París, Rotterdam, Detroit y alrededor de la autopista orbital M25 en Inglaterra. Los grupos en Alemania no se centraban tanto en la movilización anti artística sino que su actividad y arte eran más políticos y sociales, sirviéndose de manifiestos y propaganda corrosivos, sátira penetrante, grandes eventos públicos y actividades políticas abiertas.

Desarrollo

En muchos círculos, Artcore era una simplificación que podía significar algo tam ambiguo como: “arte de la gente como nosotros,” e incluyó una amplia gama de prácticas, de sucesos inspirados en Dadá y Fluxus. Los miembros de estos grupos se sometían con frecuencia a sesiones interminables de pintura y otras actividades plásticas hasta destrozarse las manos o, directamente, caer rendidos o enfermos. Otras actividades eran las reuniones, los performances y otras actividades artísticas públicas. La apasionada cobertura del arte, de la política, y de la cultura llenó sus publicaciones.

El Artcore fue utilizado para la expansión del Hágalo usted mismo (Do it yourself o DIY) tanto en lo estético como en otros ámbitos, valorando simplicidad y la autenticidad sobre complejidad.

En la mayoría de las ciudades (California es la excepción) la escena de Artcore confió enteramente en exposiciones de DIY en zines, programas de radio y conciertos. Como Dadá y Fluxus antes del Artcore, este movimiento incluye una fortísima corriente anti-comercial, con una sensibilidad anti artística, desacreditando el mundo del mercado convencional del arte a favor de una práctica creativa artística alternativa.

Mientras que las escenas autoidentificativas del Artcore continúan existiendo, el término ha ido derivando hacia una forma de vida imprudente basada en el hedonismo o debauched del artista que produce el trabajo.

Martin Kippenberger y Jean-Michel Basquiat se han perfilado como exponentes del Artcore de estos últimos años.

Estuve en la tienda y me dijeron que ellos la esperaban ayer, la guitarra, y yo también. Creo que hace mucho tiempo que no estoy tan impaciente con algo porque, entre otras cosas, me he gastado (bueno aún no) un buen dinero y quiero ver si la compra está bien hecha.

Aunque la guitarra tiene una apariencia de guitarra de blues y ese es el sonido característico que yo tenía en mente, prové una similar (porque esta guitarra no la tenían en la tienda) con distorsión y me encantó el sonido limpio y contudente que tenía.

Limpio porque esa es la virud de las guitarras de blues/jazz, contudente porque el diámetro de las cuerdas de una guitarra de blues suele ser algo más grande que las eléctricas de cuerpo sólido (las de toda la vida) y he aquí otra ventaja/desventaja a la vez. Al tener una caja de resonancia el sonido se mantiene más y tiene más cuerpo, pero a la vez puede acoplarse más fácilmente por lo que, cuando me compre el amplificador (allá cuando los israelíes dejen de pelearse con los palestinos) tendré que probarlo en la tienda a toda hostia para saber si se acopla demasiado cuando se le mete caña.

Le estuve preguntando al hombrecillo de la tienda acerca de esto el día que la pedí y me dijo que, por ejemplo, el guitarrista del extinto grupo Rage Against de Machine o el de Incubus utilizan estas guitarras bastante y su solución es ponerle cinta adesiva a las efes que dejan la caja de la guitarra al descubierto, para que no se retroalimente el sonido lo suficiente. Es una solución poco estética pero es una solución. De todas formas el problema de retroalimentación, feedback que dicen los ingleses, sale a la luz cuando hay muchos watios de por medio, así que no creo que sea un problema real para mi por ahora.

Para terminar os dejo unos vídeos de una guitarra parecida a la mía

Seguro que la canción te suena, ¿verdad? Ayer mientras estaba haciéndoles ejercicios a los pequeños bárbaros a los que doy clases me puse un disco que no tenía ni idea cuál era. Resultaba ser de un grupo llamado “Skunk Anansie”. Después de escuchar un poco resultó que habia dentro una carpeta que correspondía a otro grupo, en este caso “Skin”.

Y ahora no puedo dejar de escuchar a esta inglesa.